一篇写书画的文章,重点不是大吹大擂它的好,而是要客观地评判它如何好,尤其是对于中国传统绘画来说更是如此,多维度的去衡量它的艺术价值,才是一篇文章应有的核心。
首先看状态,正所谓心动而后手动,从最初的起笔到最后的钤印,从始至终都能够保持同一种状态,尤其是类同大愚《新富春山居图》一般的写意山水长卷,时常需要耗费数月才可完成,文人画又着重强调着自由、轻松、通达的笔意,因此前后状态精神的连贯性,对画者身心都有着极高的要求,只有心先到了那个自在而为境界,老辣但平和的笔意才能跟上。
随后看笔法,大愚的笔法主脉承继于魏晋、而后又吸收了五笔七墨、太极笔法、禅意笔法等技法,笔意丰富,信笔翻飞之间变化多样、自然天趣,但每一笔又凝练而厚重,如同千年古藤一般的一波三折,亦或者是如同屋漏痕一般的苍润饱满,再或者如同折股钗一般的圆润斑驳,正是这内在气质高度统一、但外在形貌又千变万化的一根根线条,最终为这幅画带来了高古厚重、气韵自然、兼具雄浑与清润的内在气质。
再看墨法,大愚对水墨纸笔的质地以及相互之间作用变化的理解,是他能够从容驾驭水墨变化的前提,墨色的浓淡洇干,自然随性而又恰到好处。用墨之难难在层次,更难在透过层次之后的清透感,但大愚对黄宾虹积墨法的理解和运用,层次鲜明的同时又有点点亮墨浮现于纸前,没有出现半分死墨板结的败笔,甚是难得。即便是赭石、青绿之类的色彩的运用,只不过是更加丰富了整幅画作而已,并没有丝毫打乱写意山水黑白灰的主色基调。
若一个人对艺术的理解和修养达到了一定的层次,那么就会认同“艺术的至高境界是自然”这句话,这也是大愚始终重复的观点之一,不去刻意的追求某一笔到底是锥画沙还是屋漏痕,更不去强求营造笔墨是折股钗或印印泥,但从任何一笔之中,又都能够发现诸如此类一般取法于自然的痕迹,跳过技法的限制、越过规整的藩篱、无视流派的限制,能够限制笔墨发挥的,只剩下了自己的想象力。
大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
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